Для последнего поста в этом году я приберегла обзор новой книги по вязанию дизайнера из Швеции, настоящий подарок для ценителей истории художественной культуры и текстиля. Это книга  по разноцветному вязанию дизайнера Анны-Карин Лундберг, Anna-Karin Lundberg “ Himmlische Strickideen„. У меня книга на немецком, а вышла она уже на трех языках. 

По-немецки книга дословно называется „Небесные вязаные идеи“, и я как открыла ее, так дух захватило: божественная красота! В книге модели в технике мноцветного вязания по мотивам церковной росписи.  Анна-Карин – дизайнер по ручному вязанию с дипломом этнографа и музыковеда, и это сразу было видно по стилю книги. Я безумно радовалась своей находке (как филолог и антрополог): такие книги – безусловно редкость!

Меня давно уже не удивить ни книгами по вязанию, ни моделями. Я покупаю сейчас книги и журналы для коллекции: читать, наслаждаться, вдохновляться, учиться. Эта книга особенная. В  ней рассказывается об источнике вдохновения дизайнера, церковной росписи различных художественных школ в средневековой Швеции, в провинции Уппланд. Я с интересом читала о красках, которые использовали мастера росписи, и как краски со временем под воздействием солнца и воздуха изменяют свой цвет, что мы видим сейчас, и каким видели это тогда, в пятнадцатом веке.

Анна-Карин рассказывает об истории вязания в Швеции, каким путем пришло вязание спицами в страну. Она говорит, что простые средневековые жители Уппланда не знали, как вяжутся пуловеры из шелка и, уж конечно, они никогда воочию не видели такую красоту. Вязаные вещи были предметом роскоши и знаком богатства, вязание изделия из шелка поставлялись только королевской семье. В музее Стокгольма, как пишет дизайнер, можно увидеть роскошный пуловер с орнаментом из тюльпанов, вязаный с золотыми и серебряными нитями. На средневековых фресках святые облачены в кафтаны и плащи, украшенные богатым орнаментом. Некоторые из них предположительно представляют собой образцы именно вязального искусства, неизвестного в то время в Швеции.

Анна-Карин начинает книгу рассказом о школе художника Альберте Пикторе,  Albertus Pictor. По заказу церкви в мастерской художника изготавливались так же богатые убранства и одежды для церковных служителей, поэтому художника называют еще Альбертом Вышивальщиком. До сих пор сохранились изделия, вышитые в его мастерской.

Вот в таком шикарном формате предствлены модели в этой книге. Это свитер по мотивам орнамента из листьев по росписям церкви в Херкеберга, Härkeberga kyrka. Для каждой своей модели дизайнер помещает в начало рассказ об источнике вдохновения. Несколько фотографий с орнаментами и история фрески и сюжета представляют собой увлекательное путешествие в историю. Для каждой модели есть подробные графические схемы и дословное описание.

Над своей коллекцией дизайнер работала с 2005 года. Все модели восхитительны. Мне очень интересно и как художница работает с цветом, и детали ее моделей, в обработке которых так много от традиционной одежды. Каждую модель хочется разглядывать и разглядывать, некоторые я мечтаю связать (думаю, что эстонская пряжа Кауни из запасов как раз подходящая для некоторых кофточек, я сразу достала ниточки, примериться). В конце книги есть подробные фотографии и описание по технике вязания и обработке деталей.

Все модели из коллекции можно увидеть на сайте дизайнера и  на Равелри. Посмотреть книгу на немецком языке можно на Амазоне. А вот обложка английского издания мне нравится больше. Книга в большом формате (больше, чем А4), прекрасные фотографии и качество.  

Желаю всем своим читательницам-рукодельницам счастливого нового года! 

Творите, рукодельчайте, украшайте и украшайтесь и будьте здоровы и счастливы!